home   Chronicle  о сайте   О дизайне  портфолио   автор   Форум  видео уроки   e-books   Обучение  реклама   карта   Заказать дизайн
колористика  композиция  советы дизайнеру  эргономика  теория дизайна  история дизайна  словари терминов  галереи дизайна  экодизайн  логотип  библиотека   игры flash


Статьи/ Философия дизайна...














Видеосъемка свадеб, Видеооператор, Видеомонтаж
Участок земли с домом продается


 

Философия дизайна


Творческий процесс создания произведения начинается с замысла художника, воплощение которого невозможно без момента осознавания себя творцом. Вера в творца и позволение этому качеству проявиться в себе - это необходимые условия для того, чтобы родилось произведение искусства. В силу этого аспектом координации является дух творца, связующий воедино материальное, информационное и психо-эмоциональное начала созданного произведения. Через него человек, познавая реальность, воплощает себя в ней посредством собственной творческой деятельности.

Дизайнер живет в своих произведениях - живет постигнутый и воплощенный им смысл, с которым может соприкоснуться кто-то другой через созерцание, сопереживание.

Полагают, что в процессе созерцания возникает эмпатия - "вживание" в созерцаемый объект, проникновение в его внутренний мир. Зритель с позиций своего личного опыта и опыта той культуры, к которой он принадлежит, стремится понять продукт иной культуры, это воплощение личности художника и его времени. Неотъемлемой частью процесса понимания является истолкование, интерпретация - способ взаимопрояснения двух контекстов.

Таким образом, произведение искусства продолжает свою жизнь уже в ином, отличном от изначального, контексте; иначе оно просто не может существовать: "произведение есть только возможность, которую осуществляет читатель". При этом некоторые исследователи отмечают качественное различие в существовании артефакта (т.е. материальной части произведения живописи), который остается тождественным самому себе с течением времени, и содержания его как произведения живописи, которое "воссоздается каждый раз заново, когда воспринимается эстетически". Но, хотя эстетическая ценность может меняться при перемещениях эстетического предмета в пространстве и времени, однако истоки его мы ищем в артефакте, который остается без изменения.

По мысли М. М. Бахтина, эстетическое переживание предполагает диалог двух "несовпадающих сознаний". Важно то, что художник, в своем творении поднявшийся над субъективным, случайным, вызывает сопереживание у зрителя, который в процессе созерцания на краткий миг освобождается от мелочного, обыденного.
Но, как нам кажется, достичь полноты такого сопереживания возможно лишь при условии возникновения резонанса зрителя с произведением живописи. Если, как это нередко бывает, мы будем принимать во внимание лишь один из аспектов картины (а чаще всего это - информация, отраженная в изображении), то постижение ее как целого в конце концов окажется неполным, односторонним и искаженным (хотя частичный резонанс - на информационном уровне или уровне организации - также возможен, он способствует углубленному пониманию этих аспектов, что мы и можем наблюдать в работе профессионалов - искусствоведов, экспертов, реставраторов).







Психо-энергетическое звучание - вот ключ к достижению резонанса на уровне целого с целым.
В первые же мгновения процесса созерцания чуткий зритель улавливает нечто - дух, образ, впечатление или как угодно это можно назвать - нечто, не поддающееся словесному описанию (т.е. психо-энергетическое звучание).
Затем следует достаточно длительный процесс дифференцированного восприятия живописного изображения (сюжет, персонажи, их облик, композиция, колорит и т.д.) и материального аспекта (внешних особенностей основы, грунта, наложения красок, плотности лака и т.д.), все более дробящее первое впечатление; на этом этапе происходит вербализация наблюдений.
Наконец, аналитическое видение уступает место целостному, когда одновременно воспринимает материальный носитель, изображение и психо-энергетическое звучание. С этого момента зритель начинает видеть картину как объемное целое. Тогда происходит нечто очень важное для самого созерцающего: он также становится целостным и начинает ощущать себя не как объект, а как пространство, вошедшее в резонанс с пространством произведения. Интересно, что исследователи указывают на целостность и художественного образа, и созерцающего как на необходимое условие полноценного восприятия: "Целостность организует и проясняет многозначность".

В момент резонанса зритель (как объем) воспринимает и переживает объем произведения живописи, причем глубина этого объема может раскрываться постепенно, внося новые оттенки звучания, и в конечном итоге - смысла. Поэтому можно считать, что внимание человека животворит произведение живописи, которое обретает жизнь при проявлении заложенного в нем духовного, социального и материального смыслов именно в момент его созерцания зрителем. История свидетельствует о том, что не только произведения искусства влияют на сознание последующих поколений, но и наоборот, люди могут активно влиять на произведения искусства.

Литература
1. Бахтин М.М.. Эстетика словесного творчества. - М., 1979, с.14.
2. Быстрицкий Е.К. Научное познание и проблема понимания. - К.:Наукова думка, 1986.
3. Василюк Ф.Е. Психология переживания, М., 1984.
4. Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. - СПб.:Мифрил, 1994. - С.16.
5. Власов В.Г. Стили в искусстве. - СПб.:Кольна, 1995. - С.5-29.
6. Волкова Е.В. Произведение искусства в мире художественной культуры. - М.:Искусство, 1988. - с.176; Скафтымов А.И. К вопросу о соотношении теоретического и исторического рассмотрения в истории литературы. /Учен. Записки Саратовского гос. Ун-та. Словесно-историческое отделение. Т.1, вып.3. - Саратов, 1923, с.60 /Цит. по: Волкова Е.В., указ. соч., с.69/.
7. Выготский Л.С. Психология искусства. - М., 1969, с.343.
8. Гадамер Х.-Г. Истина и метод. - М.:Прогресс, 1988.
9. Dewey J. Art es experience. - N.Y., 1934. /Цит. по: Бобров Ю.Г. Некоторые аспекты теории реставрации произведений изобразительного искусства. // Художественное наследие. Хранение, исследование, реставрация. - Вып. 10. - М.:ВНИИР, 1985. - С. 55.
10. Дюбо Ж.-Б. Критические размышления о поэзии и живописи. М., 1976, с.46.
11. Калинаускас И.Н. Наедине с миром. - СПб.:Фонд "Лики культур", 2000.
12. Коваленко С.К. 16 состояний. /Сб статей. - Киев: ДОПК "Огненный цветок", 2000.
13. Метод качественных структур: теория и практика. Материалы международной научно-практической конференции. Санкт-Петербург, 16-17 ноября 1996г. С-Пб.: Ключ, 1997.
14. Мукаржовский Я. Эстетическая функция, норма и ценность как социальные факты. //Чешская и словацкая эстетика ХХ в. Т.1. - М., 1985. - С.121.
15. Рубинштейн С.Л. Человек и мир. / Вопросы философии, 1967, N 8, с.134.


 

                         


                                вернуться   наверх   
Rambler's Top100
home   Chronicle   о проекте   О дизайне   портфолио   автор   Форум   видео уроки   e-books   Обучение   реклама   карта   поиск   Заказать web дизайн
колористика  композиция  советы дизайнеру  эргономика  теория дизайна  история дизайна  словари терминов  галереи дизайна  экодизайн  логотип  библиотека   игры flash  Живи красиво!

Проект стартовал в 1999 году.  ©  RosDesign.Com.  Предуведомление: использование авторских материалов сайта может вызвать судебные преследования.